Arte es transformación

conceptual-performático

klaus Berends

La filosofía conceptual del artIsta plástico Klaus Berends es esencia del colectivo.

 

Todo comienza en un barco carguero, el hogar que albergó la infancia de Klaus Berends. En él, navegó por ríos y canales, tejiendo historias de aventura y descubrimiento. Un día, estando en tierra, ese niño pudo observar cómo una granja de animales se consumía en un incendio. Una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Tal vez sabiendo que de algún modo el mundo estaba a punto de arder. Así el Invictus, la casa flotante de Berends se convierte en un símbolo de exploración y cambio, un testimonio de la fugacidad del tiempo y la transformación constante. Un testigo silencioso del comienzo de una historia definida por la resiliencia.

El contexto tumultuoso de los años 60, convertiría el arte en un faro de esperanza y resistencia. Como una tempestad, la sociedad del espectáculo de Guy Debord, agitó el rumbo de una sociedad sumergida en la virtualidad capitalista. Las calles estaban incendiadas, las revueltas se extendían por todo el globo. Y los artistas dejaron de producir objetos de deseo para manifestar la importancia de los procesos. La ostentosidad fue sustituida dentro del museo por la sencillez de la materia. Los residuos de la naturaleza fueron el medio de representación por el cual las actitudes se convirtieron en formas.

Esta exposición retrospectiva, nos invita a sumergirnos en el mundo de Klaus Berends. Un viajero del tiempo y el espacio, cuya obra fusiona los procesos del jazz, la física cuántica y la esencia transformadora del arte. Siguiendo la estela de sus experiencias en un barco que se convirtió en su hogar durante sus primeros años de vida, Berends nos invita a un viaje a través de objetos encontrados, materiales humildes y primarios, como: el polvo de mármol, los pigmentos, el fieltro o la sal. Incluso el aire, ese elemento invisible que nos rodea y nos sustenta, pero que a menudo pasa desapercibido en nuestras vidas cotidianas.

En un mundo dominado por la imagen y el consumo, Invictus plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas. Instando a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada.

Alejandro Gopar, comisario

 

INVICTUS, klaus Berends



JAIME URCIUOLI

creador contemporáneo

Inició su carrera en la Escuela Nacional de Adriana Molinar, Venezuela .Ballet del Teatro Teresa Carreño, el Instituto Superior de Danza y el Taller `Caracas´, le siguieron en la trayectoria educativa de este joven bailarín y creador, que lleva desde 2004 afincado en España. Antes de llegar a nuestro país, Jaime Urciuoli también dibujó una extensa carrera interpretativa en compañías como Ensamble, dirigida por Ana Gatto con quien estudió en Italia, Fundadanza, la Compañía de danza contemporánea Aragua y Axis, entre otras. En 2001 fundó su primera agrupación, la compañía Sobrepiedi, con la que estrenó los montajes Alas de ángel (2001), Soledad (2002), Tres sentidos (2003) y Un jardín en el mar, entre otros. A finales de 2004 Jaime Urciuoli se traslada a Madrid, ciudad en la que reside desde entonces. En la capital trabaja como profesor de danza contemporánea en el Centro Karen Taft donde ha creado también, una nueva compañía: Complutum. Con esta agrupación, el trabajo que realiza cristaliza en un exhaustivo entrenamiento que le permita adquirir una mayor destreza física, así como un profundo trabajo con los intérpretes a quienes se anima a analizar sensaciones con el fin de hallar y manejar su memoria emotiva para abordar el movimiento. En cuanto a su trabajo creativo, Jaime Urciuoli trata de romper con las estructuras aprendidas centrándose en la búsqueda de la espontaneidad del intérprete y en el manejo del espacio para encontrar la belleza de lo genuino y la potenciación de las sensaciones. Con esta agrupación ha estrenado el trabajo Efecto tiempo (2007), y ha desarrollado la investigación creativa de Código Cero (2009-10).  Animales de Compañía (2010) 
Festivalillo, Fuerteventura   2014
Claveles 2019
Femine 2021
#crudacarne, nanas de guerra, residencia en Febrero de 2025 Noto, Sicilia
Raras flores de mayo, residencia en Fuerteventura, 10 y 11 de  mayo  de 2025
La Ventana, Ciclo de artes vivas, diciembre 2025

 

 

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